La mostra celebra le origini della musica elettronica Leave a comment


nessuno dentro Germania abbastanza d’accordo quando la musica elettronica qui è diventata legale. Alcuni direbbero che era l’estate del 1999, quando un record di 1,5 milioni di amanti della techno presero il controllo del centro di Berlino per la più grande Love Parade.

Altri puntano al 2019, quando la porta d’acciaio del rinomato club berlinese Tresor è stata installata nel palazzo prussiano ricostruito della città.

C’era una volta questa porta era un portale per interminabili serate di club nei sotterranei di un grande magazzino scomparso. Oggi la porta è un pezzo da museo, in mostra negli scavi ricostruiti del Kaiser Guglielmo II, un uomo non noto per il suo amore per i club.

Ora una nuova mostra che esplora le origini della musica elettronica fa un tentativo in ritardo di evidenziare il suo valore culturale. Per altri, invece, è un altro tentativo di inchiodare l’effimero in una bara creativa.

Più di 500 oggetti iconici sono stati riuniti per lo spettacolo, intitolato Electro. A partire dal Kraftwerk a Techno, al Kunstpalast in Dusseldorf, città natale dei pionieri tedeschi dell’elettronica Kraftwerk.

Per vendere i biglietti, il famoso co-fondatore privato della band, Ralf Hütter, ha rilasciato una rara intervista al settimanale tedesco Die Zeit sulla musica elettronica che i Kraftwerk hanno aiutato a pionieri e alle origini della band nel 1970. “Quello che abbiamo fatto allora non ha causato giubilo in origine, ” Egli ha detto. “Quando abbiamo suonato per la prima volta l’album Autobahn per la nostra casa discografica tedesca, l’impiegato responsabile ha detto semplicemente: ‘Parla di musica noiosa’.”

La mostra è una festa per i Kraftwerker, dai suoi famigerati interpreti di robot a uno dei primi sintetizzatori Moog. Indossa un paio di occhiali 3D e i visitatori possono rivivere il loro leggendario Tour de France concerto. Ma la mostra sottolinea come, senza l’entusiasmo dei primi ad adottare i DJ dei club di Detroit, i Kraftwerk potrebbero non aver fatto il loro passo avanti.

“Non erano realmente percepiti come tedeschi, più come robot. Era un suono davvero futuristico”, afferma Alain Bieber, co-curatore della mostra.

Molto prima dei Kraftwerk, dub o techno, l’origine della musica elettronica risiede nel theremin. Brevettato nel 1928 dall’inventore russo Leon Theremin, consentiva alle persone di muovere le mani attorno a una bacchetta per creare suoni senza toccarla. La colonna sonora di Bernard Herrmann per The Day the Earth Stood Still è la svolta più nota del theremin.

Kraftwerk:

Kraftwerk: “Non erano davvero percepiti come tedeschi, più come robot, era un suono davvero futuristico”

Berlino può vantare il merito del primo prototipo di sintetizzatore al mondo: il trautonium, presentato nel 1930 da Friedrich Trautwein. Invece dei tasti, gli artisti esercitano una pressione su un filo per produrre un suono espressivo. Il dispositivo ha suscitato una tale sensazione al momento del suo lancio che il compositore Paul Hindemith ha scritto diversi brevi trii per tre trautonium con tre diverse accordature: basso, medio e alto.

L'origine della musica elettronica risiede nel theremin, nel trautonium e nell'organo hammond, presenti allo spettacolo

L’origine della musica elettronica risiede nel theremin, nel trautonium e nell’organo hammond, presenti allo spettacolo

Cinque anni dopo, nel 1935, arrivò l’organo hammond, un’alternativa elettromeccanica all’organo da chiesa, portando la musica elettronica nel jazz, nel blues e nel funk.

Nelle vicinanze, che sembrano una sala di controllo di una centrale nucleare, ci sono i sintetizzatori elettronici abbracciati dal compositore della Germania occidentale Karlheinz Stockhausen per i suoi esperimenti uditivi. Nel 1953 è stato invitato nello studio all’avanguardia per la musica elettronica costruito dall’emittente pubblica della Germania occidentale WDR due anni prima. Le sue opere più note di questo periodo sono due composizioni basate interamente su onde sinusoidali, Studi I e Studi II.

La mostra di Düsseldorf è una collaborazione con il Musée de la Musique di Parigi e non trascura i pionieri e le superstar francesi, da Jean-Michel Jarre, Laurent Garnier e aria a Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo, meglio conosciuto come Daft Punk. In mostra a Düsseldorf ci sono i famosi elmi da esibizione del duo defunto.

“Non c’erano originariamente, ma ho chiesto loro di partecipare”, ha detto Hütter di Kraftwerk, il cui co-fondatore Florian Schneider è morto l’anno scorso di cancro.

Daft Punk: in mostra a Düsseldorf i famosi caschi da esibizione del defunto duo.  Fotografia: Matt Sayles/Invision/AP

Daft Punk: in mostra a Düsseldorf i famosi caschi da esibizione del defunto duo. Fotografia: Matt Sayles/Invision/AP

Lo spettacolo punta il cappello sui pionieri statunitensi della techno di Detroit e dell’house di Chicago, grandi influenze sulla scena della prima musica dance elettronica in Europa, in particolare a Berlino. Gli anni ’90 hanno visto un’esplosione dei sottogeneri della dance elettronica, dall’acid house e drum’n’bass al dubstep e al two-step.

Dal Regno Unito arrivarono Massive Attack, Portishead, The Prodigy e Chemical Brothers mentre l’Austria, dopo i primi esperimenti elettronici di Falco, produsse Kruder & Dorfmeister. Molti attingevano alle generazioni precedenti, dal giamaicano Lee “Scratch” Perry che ha inventato la musica dub negli anni ’70 alla Germania degli anni ’80 e Conny Plank e l’avanguardia Krautrock.

Nei primi anni 2000, oltre alla Love Parade, Berlino ospitava artisti come Paul Kalkbrenner e Peaches, che mescolavano musica elettronica e punk come colonna sonora della propria performance art.

Oltre alla musica, la mostra racconta come è stata accolta e ricorda alcuni luoghi e spazi cooptati dalla musica elettronica – e intere generazioni.

Le immagini dei party techno più famosi di Andreas Gursky sono presenti alla mostra

Le immagini dei party techno più famosi di Andreas Gursky sono presenti alla mostra

“La musica techno regala un’esperienza davvero speciale, una particolare sensazione corporea che non avevo mai provato prima, sei trasportato dalla massa”, ha detto Andreas Gursky, un fotografo le cui immagini di festa techno ricoprono le pareti.

Con installazioni martellanti, ancora più volume disponibile sulle cuffie e un impressionante spettacolo di luci sul Kunstpalast all’esterno al calar della notte, la mostra è il più vicino a cui molti visitatori arriveranno a una visita al club. Per il co-curatore Bieber, le immagini di Andreas Gursky di corpi ansanti e sudati, congelati nel tempo hanno una qualità malinconica mentre il mondo entra nel suo terzo anno di pandemia di trascurabile vita da club. Si chiede persino se le fotografie siano portali di ritorno a “tempi che forse non torneranno più”.

“L’era dei grandi rave è finita”, dice. “Quello che è importante ora è che i club più piccoli sopravvivano e che la sperimentazione continui a produrre suoni”.

Elettro. From Kraftwerk to Techno è al Kunstpalast di Düsseldorf fino al 15 maggio 2022. I biglietti per il tour online del 14 gennaio sono ancora disponibili



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